Féministes engagées et masquées, Les Guerrilla Girls ont pris d'assaut le monde de l'art : anonyme, ce collectif exclusivement féminin combat activement le sexisme, le racisme et la corruption dans l'art, la politique et la pop culture. Artistes et auteures, elles sont à l'origine, depuis 1985, des performances les plus irrévérencieuses qui soient. Livres, street art, posters et bannières trash, tout est mis au service d'un futur plus tolérant, égal et juste.
Le New York des années 1980 nous a poussé à bouger les choses
Le MOMA est à l'origine d'une exposition où seulement 13 des 169 artistes exposés étaient des femmes – et encore moins de femmes de couleur. En 1985, 85% des nus présentés dans le musée et 5% des artistes exposées étaient des femmes. Nous avons manifesté devant l'entrée du musée et remarqué à quel point personne ne s'en inquiétait alors. Nous avons tenté de sensibiliser le public avec une approche visuellement dérangeante pour que cette problématique soit de notoriété publique.
Nous ne produisions rien qui puisse être détourné ou encensé par l'élite
Les artistes nous connaissent et nous apprécient, les galeristes veulent nous rencontrer. Les acheteurs et les collectionneurs voudraient nous voir disparaître. Nous n'existons pas dans leur monde. Car nous ne produisions rien qui puisse être détourné ou encensé par l'élite.
L'Histoire est plus riche et diverse qu'on ne le croit
Les collectionneurs dérogent peut-être à la règle mais les acheteurs et les galeristes avaient coutume de dire des choses comme "les femmes et les artistes de couleur ne produisent pas des choses assez pertinentes pour prolonger le dialogue instauré dans le monde de l'art". Personne ne se permettrait de dire ce genre d'absurdités aujourd'hui. Tout a changé. Nous savons tous désormais que l'histoire de l'art est plus riche que ce que les livres ou les galeries d'art veulent bien nous le dire. Comment peut-on encore parler de l'histoire de l'art à l'heure de la mondialisation à travers un prisme essentiellement blanc et masculin ? Ce n'est pas la vraie histoire de l'art... C'est une histoire d'argent et de pouvoir.
L'art est réduit à l'investissement
Les très riches collectionneurs ouvrent leurs propres musées pour tout contrôler – mais ils exercent aussi leur influence sur les institutions publiques, ce qui n'a jamais été le cas avant. Donc l'art est devenu un investissement capitaliste – nous voulons ouvrir le débat et poser cette question "peut on réellement imaginer une situation [où quelqu'un influence son pouvoir sur une institution] sans qu'un conflit d'intérêt se produise.” Et aux musées “Le système envisage-t-il de raconter notre histoire.” Et si la réponse est oui “Quels problèmes apparaissent quand l'histoire de l'art dépend du gout, de l'argent et du pouvoir de quelques-uns !"
Nous ne savons pas ce qu'est le goût, ni s'il existe vraiment
Nous ne pensons pas en termes de bon ou de mauvais gout mais en termes de bons ou de mauvais comportements.