Née à Téhéran, Azadeh Razaghdoot a porté ses yeux sur « la matérialité viscérale du corps et ses émotions ». Un attrait qui aurait pû la conduire en médecine, elle qui rêvait de devenir chirurgienne. Mais c’est à travers la peinture qu’Azadeh s’est pleinement consacrée à l’analyse du corps et de l’esprit humains. Diplômée de l’université d’Art de Téhéran, l’artiste s’inspire des traditions occidentales et de son propre vécu pour façonner son œuvre, son esthétique et l’expression de son humanisme sur ses toiles.
Il suffit de se pencher sur quelques-unes de ses œuvres pour comprendre qu’elles sont chargées d’histoire et de clins d’œil – aux poètes romantiques du 19ème siècle, comme William Blake et Baudelaire. L’artiste voit « un vrai parallèle entre l’art plastique et poétique. Avec la poésie, l’écrivain emploie les mots pour créer un poème, comme le peintre utilise la peinture pour produire une toile. L’affinité que je nourris à travers mon œuvre avec la poésie en général vient de ma vision du monde, fidèle à ce que je retranscris sur mes toiles. C’est le passage d’une émotion à une autre qui m’inspire. » Azadeh fait dialoguer la grande et la petite histoire dans ses peintures, célèbre les étapes qu’on traverse tous dans la vie – maladie, amour, chagrin, agonie et désir. La couleur rouge revient, pandémique et systémique. Pour l’artiste, elle « joue un rôle viscéral dans ma peinture, il évoque le sang, métaphore de la vie ». Sa première exposition personnelle entraîne le spectateur dans un univers sensoriel où chaque émotion, chaque ressentiment est anobli. Rencontre avec une artiste qui croit en la beauté de l’existence. Elle revient avec nous sur quelques-unes de ses oeuvres.
《Letters》
“在这个系列中，我使用铅笔来创造出介于字母和音符之间的一种符号形式。然后我用多层次的绘画来强化它们，主要是通过柔和的书写和强烈醒目的红色渐变两者并行的手法，以此来营造出一个高度充满情感的氛围。”
Recipe for a Poem
"L’idée derrière cette série était d’explorer les similitudes qui existent entre les outils de l’artiste et ceux du poète. J’essaie de concevoir les mots et la toile, comme deux instruments d’interprétation d’un nouveau monde."
The Sick Rose
"La série "The Sick Rose" tire son titre de la poésie romantique et sombre du 19ème siècle dont William Blake et Baudelaire se réclamaient. Le recueil des Fleurs du Mal disséquait et retranscrivait les tourments et contradictions de la nature humaine en la couvrant de métaphores et d’allégories. C’est ce que j’essaie de retranscrire, moi aussi, à travers mon travail. Le vers de William Blake “thy bed of crimson joy” a part liée avec ma série. Ma toile, peinte au rouge-sang, est la métaphore qui me sert à dépeindre la vie comme une multitude d’éclaboussures."
Azadeh Razaghdoost: Recipe for a Poem is on view at Sophia Contemporary Gallery until Feb 10.