空想と日常のあいだに生じる世界へレンズを向ける、22歳の写真家ダーシー・ハーレー（Darcy Haylor）。ロンドンに生まれた彼女は、子供の頃に家族と共にニューヨークへ渡った。現在は、そのシュールレアルな環境によって彼女の創造力を刺激し続けるロサンゼルスで、芸術学校CalArtsに通っている。
自身の生活をヴィジュアル日記として記録していこうとする彼女の探求は、小さい頃に父親から古いカメラをもらったのをきっかけに始まった。ダーシーが被写体に選んだのは家族、友人、そして彼女と信頼関係を築いている人々だった。彼らと強い特別な絆で結ばれているからこそ、ダーシーは儚くも永遠であるような瞬間を捉えることができるのだ。彼女にとって写真は「映画制作と絵を描くことの中間にいるように感じる」表現メディアだという。「だけど、光で絵を描いているような感覚もあります。写真は、コントロールや調整が自由自在にできて、ヴィジョンを思い描いたまま表現できるプロセスなんです」
ダーシーは映画にも情熱を注いでおり、ギャスパー・ノエの大胆不敵で悪ぶれない作風は、チェコの映画監督ヴェラ・ヒティロヴァやタルコフスキーらと共に、彼女の重要なインスピレーション源になっているという。また、写真家ではコリーヌ・デイやパオロ・ロベルシ、ナン・ゴールディン、ポラロイド写真家であるサラ・ムーンを敬愛しているそうだ。彼らの作品は、まさにダーシー自身の撮る写真がそうであるように「完璧なコンポジションを成していて、テーマと物語性があります。そして、変化が目まぐるしい時代にあっても常にエネルギーに溢れています。“美”は平凡な生活のなかにもあるし、作り込まれた作品のなかにも存在します。どちらも主観的ですが、私はそのいずれも素晴らしいと思います」
ナラティブ（物語的）な写真と映画から受けたインスピレーションを掛け合わせることで、ダーシーの作品は、人々やドラマそして、永遠に揺らめく炎のような若さそのものを写した瞬間を捉えることに成功している。彼女が扱うテーマのひとつでもある“若さ”は、「華やかさ」「大胆さ」「ぼやけた色調」によって表現され、ダーシー特有の美学を作り出している。若者であることの最大の利点は、自由さであり「決まり切った型を持たずに、限界を突破していくその発想です」と彼女はいう。「“若さ”が否定されたり、軽視されるのは不名誉なことだと思うんです。若い精神は特別なものですから。人は“若さ”によって、反抗的になれたり、世界を違う角度から見ることができるんです」
最近になって、ダーシーは自分には共感覚があることに気がついた。そして、そのことが彼女の作品に、新たな感覚的側面を付与することになった。ドラムの音はマゼンタを、あるバンドの音楽は赤やオレンジ、青といった色のイメージを呼び起こすのだという。「友達がやっているバンドのアルバムジャケットをデザインすることがあって。その音はピンクに聴こえたんです。だから、ジャケットもピンクに決めました」。ダーシーの写真には、お気に入りの色である紫、緑、青の繊細なスペクトルが印象的な要素として使われている。彼女はゲーテの『色彩心理学』を読んで、紫が「想像性」や「無用さ」を象徴していることを知ったという。「青は力強くて、柔らかく、そしてメランコリックな色。私は映画監督のグレッグ・アラキの大ファンなんですが、“悲しげな美”に溢れた彼の作品にも蛍光ブルーがよく使われています。緑はパワーとエネルギーを象徴していて、最も強く残像を残す特別な色です
今後は、視覚的なものに加え、音や匂いの要素を盛り込んだ作品をつくるつもりだと彼女は話す。「実は、香水が大好きなんですよ。香りがしてくるような音を作るときも、その逆にしてもそうなのですが、それらすべてを結びつけるようなヴィジュアルを作るようにしています。気分や周りへも影響するものなので、香りには敏感ですね。香りには、情熱、欲望、愛、ノスタルジアといったものを喚起する力があります。例えば、かつて訪れたことがある場所を思うと、私はその場所の香りを思い出します。ロウアー・マンハッタンのトライベッカはペッパーが香り、ニューヨークはスミレや麝香の匂い。そして、イギリスにある私の家は、松の木の香りによって思い出されるのです」
