伦敦多栖艺术家Heather Phillipson 的作品涉足诗歌，影片和大型视觉艺术，取材于平凡的日常并推翻甚至恐吓之。去年获得著名贾曼奖的短片运用大量巨大的，几乎是喜剧般的、刺激感官的超大装置艺术，有巨大的填充玩偶，剪切重组的 emoji 和缺胳膊少腿的陶瓷狗。2020年，她将会在特拉法加广场的第四基座上展出她的作品，她的构想是一个巨大的顶上有颗樱桃的漩涡冰激凌，两边围绕一只飞虫和一只无人机，题目为“The End”
混合了政治，诗意和黑暗超现实幽默，Phillipson 的作品给人多层次的，仿佛是充满鲜艳荧光涂料的梦幻世界，而其下却掩盖着巨大的错误。她和我们聊了聊在危急状态下工作，对共通性感到怀疑，以及激进的潜在幽默。
你一直对语言感兴趣吗？
是的，我总是被阅读、谈话和聆听（故事、音乐、歌词）、抑扬顿挫和起承转合的另一个世界转化，时常是幻想和视觉刺激。我有语言和色彩的联觉 – 小时候，我会精心制作一些对应字母、声调和笔记的表格。而我哥哥发现把我关在房间里，并把 The Laughing Policeman 开到最大声，这会吓坏我。
你用不同媒介创作，最先从哪种开始的呢？
图像、文字和声音 —— 真的，它们对我来说互相联合，潜力无限。我觉得很幸运我不需要从它们中选择一个。诗歌和视觉艺术从来都不是分割的，而是互相启发的。后来，我发现了更多诗歌形式和与音乐、影片和视觉作品结构上的重叠相似处，这也打开了思路 —— 如何反抗体制，如何从中逃离片刻，如何阻止体制的索取。我不断积累只言片语、图像和段落，它们在我脑中、在记录中互相楔合，也在我的音乐和视频编辑时间线上运作。它们互相作用，随机发生反应。
我喜欢你把古老的形式，诗歌，粗暴的和感觉十分摩登的视觉艺术结合到一起，几乎就像是 Tumblr 的 gif 一样。这种对比的并列组合是否让你感到刺激？
创作的时候我都很兴奋 – 这是我得到灵感的方式，如果我觉得没劲的话，那多半是办不成了。往往是在冲突中产生的 – 想法、媒介和技术的碰撞。不过我不觉得这是一种老套的方式 – 语言是一种时刻更新的技巧，Tumblr 又何尝不是另一种重组、蒙太奇和拼配呢。
你的作品中用了巨大的 emoji，在诗里也引用了表情包，这是两种新的沟通方式。它们吸引你的原因是？
网络是如何变化的 —— 正在变化的 —— 沟通的需求。杂志、广告、首字母缩写、emoji、表情包和特殊含义的词，以及构成它们的难以/容易理解的、特指的和泛指的，模棱两可和具体所指的部分。谁得到了信息，如何得到、从哪得到？如果我们把语言当做一种传染病 —— 一种我们下载到身体里，重新编程我们的思维，这些多样交流产生的影响是爆炸性、解放性的，约束而危险，又充满希望的。
你觉得2017最佳 emoji 是哪个？
颤抖的布丁。
你觉得文化角度上，现在人们是不是对视觉语言更感兴趣？
我们（西北半球）确实遭受空前的、不同方式的流水线视觉轰炸，文字语言也是一样。这让人无法忽视。不过这样一个社会景象早已长期存在，并且演化成不同的伪装 – 也许这只是反抗的方式改变了呢?
你的作品在很多非英语母语国家展出过，你是否觉得诗歌的精髓流失了？这要紧吗？
各种各样的元素都会有所缺失，甚至在英语国家，我接受这点。我相信一定程度的模糊和讨论协商，以及多重解释。并不是为了维持特殊性，但是用其他语言和空间关系，以诗歌的形式来实现的话，会带来潜在的困惑、阻力和重组。我在尝试无法交流的东西，我感到困惑。我对共通性感到怀疑。
“我总是被阅读、谈话和聆听（故事、音乐、歌词）、抑扬顿挫和起承转合的另一个世界转化。”
你的一些装置作品鼓励观众参与和互动，这让人感觉耳目一新。撤销观众和艺术间的界限是否是重要的一点？
我的作品中这种偶然性主要来自空间内的相互作用和“人体”的随机性。这是指最宽泛和最具体的形式。我对影响我们个人身体的（雕塑）人体很感兴趣，反之亦然 – 那些邀请和阻止反过来触碰我们，那些威胁的东西占领我们身体能承受的部分；那些不安全的、无法被一个单一位置消化的行为，那些高大的、矮小的、躲藏的… 这一切颠覆的威胁 – 轰然崩塌。有时候这些真实地发生。我想这也许是某种吸引注意力的特殊形式。情色的、卡通形式的，满不在乎的 – 描绘消极的部分。一种情感发泄。
触摸是你作品中重要的元素吗？
我得说我更关注触觉蕴含的意义 —— 通过延伸和亲密，而不是单纯对物理材料的感知。当然有时候这也很重要（坚硬、柔软、弹性、僵硬）但这都是为了某种形式的强调，一种肢体的相互作用，一种体验的提升，“融入”（fit）
你是否尝试过用气味来试图改变空间或是情绪？
没有。但我用过牙膏、旧汽车轮胎、苹果、橘子瓣、切开的瓜和老土豆 —— 这些传递气味的东西。
现在做个不参与政治的艺术家还有可能吗？
我觉得完全不参与政治不太可能。我们做的一切都是政治性的，不论你是谁做什么事情 –我们吃什么、怎么吃，我们怎么花钱用钱，我们如何问候人，如何坐在一起；这是无条件的。艺术在这有一点儿特权 —— 在艺术的最佳形式下，这是一种主张（即使是尖锐的）、一种挑战、一个巨大的问号。它提供了一种回应的形式 – 生产、交换、散布 – 激活另一个世界，物化想法。就像 Kathy Acker 所说：“思想总得在袖子里藏着戏法、心里藏着匕首来面对世界。”
你之前说过，你的新作品将会更加愤怒 —— 它将如何表达自己？
我提到的这个作品已经面世 —— 这是一个关于上涨的月经血淹没（白色的）男权社会。这是我现在这个时刻得做的，后英国脱欧，后美国选举，右翼（>span class="s1">）在欧洲崛起 – 对现状的一种想象转换，诞生于现在这个紧急的状态。这也包括了其他的元素 – 惊人的披萨、动物脂肪银行票据、水力压裂、胚胎、烧焦的猩猩和太空垃圾。在 Hope in the Dark 的开头， Rebecca Solnit 引用了一段电台播音员的台词作为题词：“如果你不喜欢这些新闻，出门左转演你自己的新闻去吧。” 这就是我对解放的态度。
社交媒体是如何影响影片艺术的？
影片仍然算是一种新媒体（和绘画相比），它的历史仍在书写中。当然，技术进步左右影片的能力和使用，也持续改变影片的历史。但是另一方面，早在社交网站出现之前，视频艺术家就在做这一切了 – 滤镜、自拍、快速剪辑、粗糙的贴画 – 也许正好相反，又或者最起码是前后相接。我觉得最大的影响是传播方面 – 拍摄、编辑、上传和散播都高速进行。这一切都依赖于我们为这些系统/公司提供的“劳动力”，我们提供内容，并总是保持“公开可见”。我们如何运用这些平台，这些平台如何利用我们，值得警惕思考。
你在创作新作品的时候会考虑观众吗？
某种意义上来说我会想象作品在某处被人们接受，是的。但是如果说是去预测、命题或者定义的话，从来没有。当我创作的时候，我处于一个个人的冒险之中。但是另一方面，当然，作品本身会有远离我的发展，所以它永远保留自发性和关联性，准备好面对大众，不论它停泊在哪里。
你的很多作品都充满幽默感。这是传达黑暗信息的好方式吗？还是说 LOL 的反应就足够了？你的作品需要有不同层面的回应吗？
我相信激进的潜在幽默 —— 这是可以粉碎颠覆（常规思想）到破裂和边缘的力量。我作品中的幽默，都有一种透过荒谬、不协调、奇异元素而浮现的倾向。Bell Hooks 说过“没有幽默，我们无法进行有意义的革命” 我表示十分同意 —— 大笑是一种对抗信息的武器。
