十年间，任何行业都会发生翻天覆地的变化，更不用说是瞬息万变的时尚业。曾在时尚媒体从业十年，经历时尚纸质媒体的黄金时代的潘西，先后在不同的时尚杂志工作过，见证了中国时装业十年间的潮起潮落。当过记者、专题编辑、封面编辑的她，喜欢和摄影师一起工作，她说之所以对时装摄影师有特别的感情，是因为“我能从摄影师这个职业的人身上看到许多我感兴趣和我感动的地方，比如摄影对于事物的挖掘，探索功能，以及摄影师富于发现的眼睛，对世界不同程度的视觉描写能力。”。对她而言，每一个专业摄影师都有自己独立的表述语言，镜头则是他们传递对事物看法的媒介，而摄影是与文字具有同等功效和魅力的一种表达方式。
潘西于2011年离开了媒体，开始用商业的方式与更多的摄影师建立新的交流，感受不同的启发，学习不同的解读方式，也尝试理解摄影师的苦恼与无奈。这也是她为什么会写作这本《中国时装摄影师在二零一五》的初衷——通过这本书的契机，分享她离开媒体的这五年里的收获和困惑，同时通过采访国内最优秀的一群时装摄影师们，来解答行业内大家的共同疑问：中国的时装摄影师应该如何专业化的经营自己才是恰当的？
（《中国时装摄影师在二零一五》内页）
时尚摄影师这个行业，在潘西眼中不仅仅是一个单纯的工种，这本书中采访的摄影师们是一个个鲜活的个体，从采访的字里行间也能一窥这个外表光鲜的行业背后的真实现状。说到对这本书最满意的地方，潘西说，“我们用同行的身份，纪录了我们这个行业，尽可能丰富，尽可能真实，重要的是这个群体都进来了，而不是某一个具体的人。” 在这本书面世之际，我们和潘西聊了聊她心中的中国时装摄影师的现状，这个职业背后的苦与乐，还有女性摄影师在时尚业的生存状态，翻看中国这十年里时装业的变化。
你是以什么标准来挑选这本书中采访的摄影师？
时尚圈也是有权利榜的，比如前十，前二十，大家是有基本的共识的，只不过是隐形的而已。在我在媒体的十年，都在跟最好的摄影师合作，跟摄影师们同一个时代成长起来，我们太明白谁是好的摄影师，谁是受欢迎的摄影师，谁是才华不容忽视，谁是商业最好……这样我们列出了我们心目中不可或缺的最好的摄影师名单，大概有25个，最后保留了不到20个。
（崔丹）
采访完这些摄影师后，你觉得他们的状态，有哪些地方是和你最初的设想差距很大的？
整体的职业成就感和生活幸福度都比我以为的要差很多。包括已经很成功的摄影师，状态都没有那么好。很多人都有自卑和自负的交织，创作和商业的困惑，贪婪和恐惧共存的职业状态。当然也有一部分人有平衡得好的时刻和地方，但总体的舒适度都不够好，我觉得这可能会影响到他们的创作潜质的继续发掘，和职业使命的怀疑与放弃。
从与众多时装摄影师的深入了解后，他们身上最令你感动的地方是什么？
在中国现在还不够成熟的商业环境里，还不够专业的媒体支持体系里，这些摄影师依然努力吸取西方的视觉基础和观点，尝试塑造自己的语言。不论成与不成，他们都是在和自己战斗，对于他们的职业而言，对于行业而言，他们都是很值得尊重的一个群体，在实现自己的突破和价值。不论是创作还是商业。所以他们每一个人的单人战斗能力都很强，很值得学习和为之感动。
（冯海）
你经历了中国纸媒最黄金的时期，你觉得互联网上的媒体逐渐取代传统时尚杂志，这对时装片有什么影响吗？
我们探讨过这个问题，应该说是普遍的大众的时尚摄影，不论是商业还是网络用图，还需要大量的从业者进来支撑，给生活水平普遍提高了的公众提供普遍具有美感的视觉生活支持，比如淘宝摄影，微博写真摄影，电商标准摄影等。但高端的时装摄影，具有国际标准的时装纸媒，是会一直有自己的市场和空间的，势必是属于行业内，和高端市场的，这也只能是必然是一小拨优秀从业者的舞台，这部分市场不会发生负面影响，也许还有有空间增长，唯一不确定的是从业人员的更迭速度。所以职业的摄影师可以找到自己的位置，优秀的摄影师会在职业生命力上去进取，这会是最大区别。
从这些国内时装摄影师身上，看出这十年中国的时装摄影有什么变化吗？
从单纯的借鉴模仿，到思考自己的语言，再到试图挖掘、建立属于中国摄影师的视觉气质、影像内核。最后是建立自己的自信。这里面陈漫，梅远贵，孙郡，郭濮源等摄影师都是比较突出的建立了自己的视觉语言的。
（Charles 郭濮源）
（小刚）
你觉得中国时装摄影师面对的最大挑战又是什么？
职业化的工作态度，专业上的潜心进取，对外在环境的忽视能力，自身生活方式的建立勇气。我认为凡艺术职业的人，一定要有自己的价值观，哲学观，和生活方式，否则会很难舒服跟幸福。并且我认为大家又一个误区，以为不舒服不幸福才是有才华的人的存在方式，我觉得不是的。
这次采访中你觉得印象最深的摄影师是谁？
陈漫。我们前后花了三个月才定下来这个采访，中途有想过放弃她的内容，但事实是，如果有一本记录中国当下时装摄影师现状的书，是不可以没有陈漫的，所以我们等了，也等到了。还有就是范欣接受了采访和拍摄，但没有提供作品。梅远贵和我对谈了，但是没有同意刊登访谈文字，也没有接受肖像拍摄。这里面陈漫是行业里最有影响力的摄影师，范欣和梅远贵是我最初的商业伙伴，至今的朋友，他们都给我很深的印象，因为他们都有鲜明的个性。
（陈漫）
你觉得在中国时装摄影师中，女性摄影师所占的比例是多少？
很少吧，真正能为人所知的大概就只有娟子，陈漫，范欣。百分之三。最近几年也没有太多增加的趋势，我新发现的一些女性摄影师，要么太文艺和小众情绪表达，要么太媚俗急于得到市场认同，真正有天分又能扛下来这个工作的辛苦的，跟男性相比还是极少的概率。
9. 拍摄时装片时，女性摄影师会呈现什么不同的风格吗？女性摄影师有什么优势么？
通常都会更感性吧。也会利用自己的感性去挖掘拍摄对象，打开拍摄对象的内心，卸下拍摄对象的面具，所有好的女性摄影师其实也有优势的。
就像你在采访中问的问题：你觉得“美”对现在大部分中国女孩的定义是什么？ 对于你而言，“美”又是什么？
我觉得对于中国女孩来说，当下的美也许应该包含得体、自信、独立。在此基础上每个人找到自己最佳的呈现状态，减少流水线生产美女的情况。其实中国女性，我们的独立性是普遍很强了，但自信度还有待提升，得体方面的认知还不太有，有些太随意。所以往往出现独立了，但是还是会过度改变自己外貌迎合大众，审美上趋同性太强等对“美”的认知的单调上。对我而言美就是独立、自信、得体。
（尹超）
（李奇）
摄影是通感的艺术表达，你会如何用香味，来形容你眼中优秀的时装摄影作品？
的确，好的摄影作品能调动你的所有观感。有时我看到一张喜欢的摄影作品，就感觉像是闻到了雪融化后的气味：湿湿的，有泥土的。
你觉得中国时装摄影师和国外摄影师相比，最大的特点风格是什么？
从同样是优秀的摄影师层面来说，大概我们的同胞都有，安全感不够、成功欲望太强、创作的意念不够坚实，这些特点。但这也是全社会的现状缩影。不过我也觉得艺术界，文化界的人才们，其实是应该要有精神上的东西，去努力跳出大环境的影响，完成小的自我的探索的。这部分很遗憾，因为精神上的欠缺，也导致作品的欠缺。
你对想要从事时装摄影师的年轻人们，有什么建议么？
不论是否有天份，这份职业和任何职业一样，只有尊重和持之以恒才能有所成。不要想着走捷径。
最后，这本书有回答了在前言里提的问题嘛：中国时装摄影师应该如何专业化的做商业才是恰当的？
我个人从我的公司的角度来看，觉得希望有长久职业生命力的摄影师，现在的阶段最好跟一个经营机构在一起，将商业和创作做健康的组合和区分，放弃一些东西，也得到一些东西。这是行业转型和市场成熟期对从业者的考验。当然如果只是拿摄影做一个阶段性的工作，那就没什么一定要去做才恰当的说法了，怎么让利益最大化就可以了吧。
（《中国时装摄影师在二零一五》内页）