来自西安，现生活于北京的艺术家梁远苇被誉为“新一代艺术家中最重要的绘画实践者之一”，作品曾在国内外多个美术馆展览。自童年而来的对一条纱裙的记忆，使她专注于花卉题材的创作，而这个主题自她第一次个展起，贯穿了近十年。本次在K11携两幅画作参展《Fantasy Creator》（中国当代艺术展），我们请她介绍了本次带来的作品，并询问了看似简单的花卉主题之下隐含的深意。
能介绍一下这次你在《Fantasy Creator》（中国当代艺术展）中展出的作品吗？
这是两幅创作于2017年的布上油画作品。我从2013年开始实验从同一个图案不断推进直至不能做更多深入，便结束一个系列的方式。这两幅作品大概是2017系列中的第九幅和第十幅。
起初你学的是设计，是哪一个时刻开始决定要做一个艺术家？
从有记忆开始我就喜欢绘画，在考大学时出于对父母的妥协而报考了设计专业，因为我的家庭都在科学研究领域，没有艺术背景，父母担心我的生存问题，觉得学习设计能够保证我的生计。但阴差阳错我作为中央美院第一届设计系学生，得到了当时刚从德国留学回来的老师带来的先进当代艺术熏陶，令我从17岁开始就确定无疑我会从事当代艺术创作。
你曾经提过，花卉主题容易与女性或者女性特质联系在一起，你是否刻意在凸显这种女性特质？
我的绘画系统开始成型时有几何图案和花卉两种题材，但第一次个展之后我选择花卉题材做深入发展，有两个原因，一是为了反抗这种题材所带来的限制，花很难画，很容易庸俗浅薄。而我觉得我可以赋予它深度，并且拓宽它狭隘的定义。第二原因是花卉比几何图案在表现语言上有更多的可能性，可以向中国古典绘画的山水中借鉴很多经验。但这些都是当时比较简单浅显的认识了，经过十来年的发展，这些都早已不在意。一个艺术家的方法论体系和观念架构，从来不是以题材定义的。不然我们怎么定义齐白石？难道就是花鸟鱼虫画家吗？
“穿过玻璃”，三联绘画，首展于香港艺术博览会，2011。
你希望观众从你的作品中解读出什么？
我不在乎大众的解读。我从事的不是大众艺术，而是严肃艺术，精英艺术。鉴赏严肃艺术本身就是一种学问，理解艺术是有门槛的。帮助观众理解不是创作者的义务。
你觉得大众对你作品最大的误读是什么？
人们有误读的权力。我不在乎也没精力去管。我的作品是与理解我的人作交流，作品里包含很多的密码，而能解读它的人始终存在，从不缺乏。
你觉得最为女性艺术家，觉得女性身份或者女性特质对你的作品有什么影响么？
当然有。就像左手画线会和右手画线方向不一样，是一些特质，但也都和艺术本质无关。
你觉得作为女性艺术家，你面对的最大挑战或困难是什么？
和每个人活着会遇到的基本问题一样。
个展“金色笔记”，北京公社画廊，2010
很喜欢你作品中的色彩运用，色彩对你来说意味着什么？
对细微之物的敏感是我天生的能力，我也喜欢玩味色彩。
你的创作灵感通常来自哪里？
创作灵感来自对世界的敏感和对记忆的依恋。
你的创作受什么艺术家或者艺术风格影响最大？
非常之多。每个时期都不一样。最近主要是古罗马艺术、文艺复兴早期绘画以及中国唐代的壁画以及彩绘。
你和 KAF（K11 Art Foundation）之间有着非常紧密的关系，并且今年在威尼斯双年展期间完成了个展，可以聊一下吗？
K11一直非常支持我在当代艺术领域的实验。我觉得艺术家、知识分子的工作分为两种，一种是对正在发生的事件作及时地反映，另一种是与正在发生的事件保持距离，作人类文明脉络的传承和推进。我将自己的工作定义为后者，但无论哪一种，都是要在当代文化的语境中去做的，参与整个文化的生态的互动。
分享一下你接下来的创作计划？
今年下半年会在敦煌做考察和学习，并继续画自己的创作。