人们容易对现代舞有距离感，有人甚至感觉这个舞种高人一等。在舞者的脚步和观众的眼神之间，动作表现出的介于想象和现实之间的抽象概念可能会消失；事实上有一些舞蹈公司喜欢模糊掉这些界线。但(LA) HORDE 可不会这样，这是一家由三位艺术家联合创立的法国跨界公司，旨在向年轻人和舞蹈爱好者展现现代舞的世界。来自当代艺术领域的创始人之一 Marine Brutti，她认为让现代艺术平民化和现代化是非常重要的。为了在不同的领域之间搭起桥梁，Marine 将不一样的艺术世界的大门对外敞开 ，除了加入(LA) HORDE 以外，她还制作视频探索女性身体魅力及其社会象征，让舞蹈成为一种不受政治和社会压力影响的行为。
最初是怎么想到要成立(LA) HORDE 的？
我们想要创建一个互动性平台，能够通过各种各样的媒介包括场景布置，设备，视频，舞蹈编排或者表演，来代表包括我，Jonathan Debrouwer 和 Arthur Harel 这些艺术家。很快，我们就开始在不同的项目中合作。出于一个很普通的想法，我们冒出了建立一家公司的念头——我们想在幕后制作，让演员走到台前聚光灯下。
你编了一段基于“后网络时代”概念的舞蹈。
是的。艺术往往能超越语言，创造新的词语来命名新的艺术活动。有时候会很有趣，“僵尸形式主义”就是在这个过程中诞生的。说到表演，后网络时代一词就格外有意义，但不知道为什么，舞蹈却并没有吸收这个和我们的行为紧密相关的概念。网络把我们紧密连接在一起，我们可以看到人们录的自己在卧室跳舞表演的视频，这是一种非常有感染力的表现形式。很多舞种都是在网络上诞生的，像我们现阶段正在研究的 Jumpstyle（墨尔本曳步舞）。
(LA)HORDE 把不同领域的东西融合在一起。
我想这是一种本能的渴望。我们自然而然地去探索不同的媒介，像舞蹈，现代艺术，电影和思觉。我从来不愿意把自己限制在一个领域里，因为我信奉身体和经历的丰富性。最近，我们为老佛爷的艺术基金会 （Lafayette Anticipation）工作， 完成一个聚焦追云者的视频专题。
这是一个怎样的专题？
在表演之前，舞者们会往舞台上吞云吐雾，营造一种烟雾缭绕的气氛。但是我们很容易忘了抽烟动作是很单调的。反过来，舞蹈设计来源于实用的，不断重复的，接近机械的吸烟动作。作为一名艺术家和编舞者，我试着从另类的舞蹈形式和寻常的身体动作中寻找优雅和美感。舞台上往往需要用到烟来赋予灯光质感，但是烟也可能会扰乱人们的意识，观众区总有人咳嗽，尽管这烟完全无毒无害。我一直很喜欢橡胶的味道。我还是个孩子的时候，经常在爷爷装满橡胶的车库里玩。所以橡胶味能让我回忆起童年。
(LA)HORDE 的舞者里既有成年人，也有青少年。这两代人和他们的身体在我们的社会往往缺乏存在感。
如果我们(LA)HORDE 从来不需要和守旧主义作斗争，三个人里，我们当然需要调整和改变我们对于表演和责任的看法。我们想要把身体从社会和文化标准中解放出来。然而，我们也要注意不能变成一种完全相反的美学，这也会出问题。对于我们来说，“成年人”或者“青少年”这种标签没多大意义。我们的演员从54岁到84岁都有，但是哪怕70岁的演员也能理解队里最年轻的演员，而且这也不会改变我们单独和他们共事的方式。
你本人如何定义女人味？
在社会文化条件下，女人味是一个很矛盾的词。于我而言，女人味就像女权主义，不是一个性别的问题。关于女人味，每个人都可以有自己的定义，挑战既定成见，或者相反，去迎合社会的预期。舞蹈是非常有感染力的方式，因为人们是全身心投入的。我们的动作和想法都会被社会左右，往往限制重重。而表演空间提供了种种可能，人们可以释放自己，寻欢作乐，可以愤怒可以很暴力，简而言之就是可以打破规则。人们适应不同环境和改变自己迎合社会的能力非常惊人。你做事的方式取决于你身处的环境，在俱乐部里，人们可以从社会压力中解脱，通过摩擦彼此的肩膀，手和臀部进行沟通。在没有私人空间的时候，人的触感会被放大。人们可以随意地抚摸和被抚摸。我们的下一个表演是关于异质空间的，这个概念由哲学家 Michel Foucault阐明，他在分析想象空间的时候提到，想象是可以感知的。
在你们不同的表演中，音乐起到了什么样的作用？
我们三个和音乐有一种不解之缘。每次演出我们会创作自己的原创音乐，而且常常会邀请音乐家上台，之前就和 Adrien Soleiman 合作过。至于我们下一个基于 Jumpstyle 灵感创作的演出，我们希望在音乐中诠释脚步的声音和韵律。另一方面，我很痴迷于电影配乐。《星际穿越》配乐声带的主创 Hans Simmer 是我偶像。有时候不需要画面的辅助，音乐就能够让观众从头到尾感知情节。
你的灵感从何而来？
这可能听着有点俗，但我的灵感来源于世间万物。你必须对于身边的一切保持敏锐，才能把现实转化成小说，写出惊世骇俗或者超验主义的作品。