如今31岁的 Kate Tempest 成长于伦敦东南部的 Brockley。她小时候就自己写故事， 后来到了青少年时期，她渐渐开始认真对待对写作，并开始创作说唱歌词。自那以后， 写满荣誉的履历足以表明她无限的想象和创作能力：英国水星奖提名、口述表演诗人、两本诗集及一部小说的作者、备受好评的剧作家，以及凭借作品《Brand New Ancient》(古人新颜) 成为2013年首届泰德·休斯现代诗歌奖得主。
Kate 最新专辑《Let Them Eat Chaos》(让他们吞下混沌) 实则为一部连贯的叙事作品。借由 Kate 的说唱，专辑讲述了七个人的生活故事。他们的性格各不相同，却都生活在同一条伦敦街道上，都在每天凌晨4点18分醒来。Kate 对 Wu Tang Clan 和伦敦本地的 William Blake 的喜爱，对于这张专辑的诞生十分重要。无论是 hip-hop 的编曲手法，还是这48分钟内被唱诵出的诗节，他们对 Kate 创作的影响都显露无疑。Kate 描绘出的专辑主人公的形象如此真实，你能感受到她是带着一颗感同身受的心去观察人们。她能捕捉到人们的内心想法， 也能理解人们面对社会问题做出的反应。这座城市无时无刻不处在变化之中， 然而政治的意识形态却又如此根深蒂固。正如专辑里《Pictures on a Screen》(屏幕上的画面) 唱道， 主人公 Bradley 觉得仿佛 “透过玻璃望着这世界”；而《Perfect Coffee》(完美咖啡) 中的 Zoe，也因地产资本化而不得不搬家离开。作为一名作家，Kate 培养自己的方式，如同探讨人类本性这一话题一样，广泛而具有开放性。人类本性，也恰恰是贯穿 Kate 全部作品的永恒主题。歌曲、诗作、剧本、小说，没人知道 Kate 接下来会以何种形式创作，但我们肯定的是，她的艺术力量无远弗届。
作为音乐人、诗人、作者、剧作家，你在这些角色之间是否穿梭自如?
写作是我的本能和欲望，剩下的部分只是工作。尽我所能去接纳更多的观念， 将自己置身于舒适区之外的陌生环境下，这些都很重要。对我来说，尝试写戏剧和小说就是如此，他们帮助我真正找到属于自己的语言。在面对困难时，处于挣扎之中，你恰恰会开辟出一条在新环境下生存的道路，那样才会带来进步，才会带你找到属于自己的声音和创造力。我觉得这是很好的进步方式。
你还记得刚开始写作时，那种迫使自己将情绪和思想代入作品中的感受吗?
那永远都是我生活中的一部分。“灵光乍现”那种瞬间是不存在的。我小时候会写写故事之类的，但十几岁时我开始认真对待写作，那时我开始创作歌词，并且自己说唱。
在所有感官体验中，嗅觉是最能唤起记忆的。有没有什么味道能立刻带你回到童年的某个瞬间?
我隔壁邻居是牙买加人，街区上也有很多西印度家庭。邻居们做饭的味道我还记得十分清楚，因为我小时候经常和伙伴们在邻居家的花园里玩。我记得那些房子后面有棵树，和一条通往街上公园的小巷，那些树的品种很特别。我记得一幅崭新、葱郁、炎热的景象，记得浓重的夏日味道。
所有角色都要诞生于真实的瞬间。
你仅用只言片语就能描绘出饱满的人物形象—— 这些主人公原型来自何处?
他们来源于我的亲身经历、我的生活，以及我能感同身受体会到其他人的生活经历。我觉得所有人物形象都必须诞生于真实的瞬间，在真实的情景下，主人公的形象才能自然浮现出来。描写不同的人物形象能在更高层面上帮助你理解现实，了解自己的感受。你创造的角色与你本人的性格、人生轨迹、经历境遇都不尽相同，借由这样的角色来诠释情感时，你反而能更清晰地审视自己。因此你的创作完全不等同一部自传，却又诞生于真实的情感。但愿这些都能在最终的作品中体现出来。
你是否一直能感同身受?
是的。我们幼年时就会开始发展感同身受能力，那是维持我们生活、生存很重要的一部分。至少对我来说，感同身受也是一种主观选择，去尝试强迫自己更主动地运用这个能力，让它成为生活的一部分。这其实并不容易， 每天面对很多陌生人，难免对一些人有负面看法，也会有屏蔽人性的时刻。生活在伦敦这样一座庞大而忙碌的城市，这种共鸣很容易就被压抑瓦解，是否保持它的活力，全在于你的选择。
你把专辑设定在凌晨4：18这个特别的时刻，有何用意?
对。这就像我定下了一个原则，去刻画属于一个特定时间点的人物形象。凌晨4点18分这个时刻很有意思，为什么他们会在这个时间醒着? 对于作家来说，这是很好的切入点。他们为什么醒着? 正在做什么? 这样的时刻会让你自然而然的产生好奇心，若是换做中午，那么联想的轨迹又会不尽相同了。不仅如此，我自己很熟悉身处清晨时刻的感觉，大家也都或多或少有在凌晨醒来的经历可以联想吧。陷在失眠中，被循环往复的思绪困住，那时的孤立感， 仿佛预示着我们同自己、同彼此孤立隔绝的状态。
小说不同于纪实作品，小说只是大量运用想象力去诠释对真实生活的体会。
你开始写一部小说的过程是怎样的?
所有小说、虚构的故事，都始于一个生活中的真相，一个能体会到真相的时刻，不用非得是真实的情景，重要的是那种感觉，能激起创作灵感火花的感觉。你明白被误解的感受， 这恰恰能赋予角色生命，赋予那些你曾经历过的瞬间生命。小说不同于纪实作品，小说只是大量运用想象力去诠释对真实生活的体会。
哪位作家是你无论处于何时何地，都愿意反复阅读的?
William Blake， James Joyce 和 Carsten McCulloch。William Blake 的布局太缜密了， 他作品的道德框架和理念基础如此稳固，以至于你得深入研究才能从他的作品中汲取更多收获。James Joyce 的作品包罗万象，尽管他的语句很晦涩冗长，很多表达出的主题却十分简短直白，这点有时被人们忽略了。表面上 Joyce 好像故意让他的作品读起来困惑难懂，但随着年纪增长，你就会有不同的理解。Carsten McCulloch 非常善于刻画人物。我总是爱不释手， 一口气读完她的作品，而且之后每次重读都好像第一次读一样。
你如何觉察这个世界给你带来的感官冲击?
如果你是诗人、作家或者音乐人，世界对你影响是如此之多，以至于你必须通过写作去理解世界，去了解自己的感受。我对周围的敏感程度已经强烈到我必须去创作。作为舞台上的女性表演者，你要表达出自己的敏感，自己的脆弱，这些都让你在舞台上充满力量。这种力量很真诚，很实在。对作家或诗人也是一样，力量和敏感是同一回事。敏感是你写作的原因，同时它也让你更坚强。音乐和口述表演是我世界中极为重要的一部分，我认为诗歌需要大声唱诵出来才能理解它们。我对歌词写作的执着也正因为 —— 眼睛错过的，需要由耳朵来捕捉。视觉会忽略词句的形态和声音， 你可以在纸上阅读诗歌，但如果不将它们大声唱诵出来，你会错过诗歌的一半魅力，我的感官非常活跃。人的创造力需要被触发，代入你自己的感受，让创造力存活你在你的身体里，赋予它鲜活的生命。