@thegreatwomenartists regorge d’inspirations artistiques. À l’image des galeries d’art qui fleurissent sur le web, le compte expose quotidiennement le travail des plus grandes artistes d’hier et aujourd’hui. Parcourir ses posts s'apparente à traverser les salles des plus grands musées dédiés à création féminine. Katy Hessel, cerveau à la tête de cette plateforme digitale et créative, partage avec nous ses coups de cœur artistiques et forcément féminins. En 10 points.
Artemisia Gentileschi
Peintre baroque italienne, Artemisia Gentileschi était une contemporaine du maître Caravage. À l’époque renommée, Artemisia est l’une des seules artistes à s’être distinguée dans un milieu exclusivement masculin. Ses toiles, brutales et dramatiques, représentent les figures bibliques et classiques avec un coup de pinceau moderne et en avance sur son temps.
Jeanne-Claude (de Christo et Jeanne Claude)
Jeanne-Claude, morte en 2009, a passé sa vie à partager sa passion avec partenaire et mari Christo. Ensemble, ils momifiaient les paysages à l’aide de millions de carrés de tissus multicolores et recouvraient des cathédrales, des côtes et des archipels partout dans le monde.
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby, ou l’artiste qui a redéfini les limites du collage, peint de superbes portraits d’intérieur où le voyeurisme et la sensualité sont maîtres. Son œuvre reflète la société contemporaine et sa mondialisation. En regardant de plus près ses personnages, le spectateur verra que chaque image est peuplée de dizaines de photographies de l’enfance de l’artiste, passée au Nigéria.
Marina Abramovic
Universellement reconnue comme la ‘grand-mère de l’art performance', Marina Abramovic continue de renverser et repousser les barrières entre l’art, le corps et la psychologie. Ses performances, intenses et ritualisées, ont souvent dérangé par leur brutalité.
Agnes Denes
Agnes Denes est à l’origine d’un art écologique et politique qu’elle nomme "Wheatfield: A Confrontation" – ce projet réalisé lors de l’été 1982, était un champ de blé que l’artiste a fait pousser devant le World Trade center de New York. Son travail a soulevé des problématiques plus que jamais actuelles, sur le développement durable notamment.
Alice Neel
Dans ses portraits psychologiques, d’Alice Neel a mis à mal la binarité du genre en émasculant ses protagonistes masculins et en mettant en lumière les multiples cicatrices de ses modèles. À travers eux, l’artiste documente notre société et notre époque avec un œil neuf et féminin.
Rachel Whiteread
La toute première femme à avoir remporté le Turner Prize, Rachel Whiteread, compose des sculptures qui moulent et redéfinissent les espaces vides avec des pièces, des escaliers et des chaises pour mettre en lumière les interactions entre le l'homme et son territoire.
Yayoi Kusama
Malgré le temps qui passe, les pièces infinies à miroir de l’artiste Yayoi Kusama continuent de diviser et questionner le monde de l’art et ses plus grands critiques. Sa capacité à faire voyager le spectateur dans un univers parallèle et onirique a rarement été égalée.
Kara Walker
L’artiste afro-américaine Kara Walker est connue pour ses découpages politiques, questionnant les notions d’ethnie, d’identité, de genre et de sexualité. L’esclavage est un de ses thèmes de prédilection et sa sculpture de femme sphinx au Domino Sugar Factory en est une des plus belles preuves.
Cui Xiuwen
Le dernier corpus d’images de Cui Xiuwen questionne la féminité dans la Chine moderne. Les thèmes de l’anxiété, la vulnérabilité et la compassion y sont évoqués. À travers ses paysages oniriques, Xiuwen renverse la perception de la femme artiste en Chine en dotant son art d’une dimension politique.
