当时我选择摄影作为 GCSE（General Certificate of Secondary Education）的课题，那时我老师非常鼓励我们不断尝试，”Adama Jalloh 表示“我对摄影的兴趣也是从那时开始的。我试着用相机记录所有事物：我的朋友，家人，周遭发生的事等等”。16岁的时候，父母送给 Jalloh 一台相机作为礼物；在伯恩茅斯艺术大学的第二年起她就开始了自己“Identity”拍摄项目，主要记录了在伦敦南部一家黑人理发店的发生种种；在 Adama 22岁候，便凭借《Fit The Description》系列作品斩获英国摄影月刊突破奖（British Journal of Photography’s Breakthrough Award）。
在《Black British》（黑色英伦）系列作品中，Jalloh 用相机叙事，揭露警察拦截和搜索，打破了刻板印象，但也许更令人称赞的应该是她记录了伦敦佩卡姆地区的 Ray Lane 上的每一天。她说：“对我来说，很难不被当下周围事物所吸引”，她补充到，“对黑人社区的关注是我作品的方向之一，那是我生长的地方，我想纪录最真实的影像，即使是一些再简单不过的事。”
参考早期的影像记录和肖像画，Jalloh 的作品有着相似的放松态度。Jalloh 的摄影作品如诗人 Siana Bangura、Abondance Matanda，还有 NON Records 的 Nkisi 和 Campbell Addy 的 Nii Journal 一样，像是在诉说着充满温暖和熟悉感的故事 —— Jalloh 注入的情感，让她脱颖而出。
从同时代的重量级人物 Liz Johnson Artur, James Barnor, Mary Ellen Mark and Seydou Keïta 到 Ronan McKenzie, Ruth Ossai and Andre D’Wagner 中受到影响，大胆而真实的表现手法成为她摄影作品的重要构成。“三年前，liz Johnson Artur 先生让我开始思考如何用镜头描绘人物”她解释到，“镜头中的人物将如何表现自己，因为很多时候摄影作品要将表现力和拍摄结合才会成功。”
尽管如今的拍摄、冲洗手法与传统电影的处理方式有着千丝万缕的联系，Jalloh 说她不是一个“速食”粉丝，有时学校的暗房里挣扎，“有很多胶卷洗出来会变成空白，这足以使我失望好一段时间。”因为学到了一些摄影技能，所以摄影师们现在很喜欢传播一种美学概念 —— 例如想让作品看起来有一种独特的深度 —— 就喜欢用黑白去表现，只因个人习惯。我习惯用黑白去表现事物，但是现在回头想想，似乎彩色会有更好的效果，所以我现在会随心而定。
我想纪录最真实的影像，即使是一些再简单不过的事。
Adama 寻求与她的作品平建立起联系，从她的家乡 Southwark 到 Lewisham，忽略“模特”或是“摄影师”的身份。作为 You Fit The Description 的成员，她大方地与年轻人互相分享他们的经历。“很多时候，我与我镜头里的“模特们”并不相识，所以有些人会有一些犹豫，然而另一些拍摄对象却在镜头前表现的非常自信，有些也会要求我把照片发给他们，或者单独为他们打印一张以示感谢。”
去年夏天，策展人 Ashleigh Kane 和 Grace Miceli 策划了名为“A New Sensation”的展览，该展览只举办一晚的时间，为了探索作为年轻艺术家在伦敦的身份和发展。去年，Adama 这样表述作为“Black British Girlhood”展览的一部分的《Identity》系列作品：“在女性凝视中，摄影师所体现的只是本能的拍摄：“诚实地说，我在街头拍摄时很难有时间去全面地思考，因为每一个小瞬间都会一闪即逝。但是我绝对会注意到了那些“凝视”的目光，这比构图或是其他什么带来的意义要重大的多。”
为推进 Beyond The M25 系列计划，这里展示的所有摄影作品全部由 Adama 选出。“它们都用不同的视角记录了不同的记忆。不论是回想起年轻时候的样子，当时所在的环境，或者是跟那些被我拍摄的人们之间的互动”，她继续说到，“我一直在说，我希望我的摄影作品即使在10年之后也能让人们津津乐道。”
