越界:Maya Fuhr 的柔焦世界

Maya Fuhr 是一位生活在蒙特利尔的摄影师,她在英国哥伦比亚省的一个田园小镇长大,在她七岁的时候,她与姐姐一起布景,并用宝丽来相机拍摄了一组精心安排的时装大片。而20年后的今日,Maya 的童年爱好已经发展成她现如今追寻的热情所在。当 Maya 在蒙特利尔的大学学习电影并第一次开始制作没有对话或故事情节的实验性短片时,她就确定了她今后付出最大努力的方向。她说:“这些短片实质上就是静态电影,它们让我意识到我应该通过拍摄一幅摄影作品来讲述我要表达的故事”。自此以后,除了记录她私人生活中丰富多彩的人物,在她所讲述的许多故事中,Maya 都以其拥有辨识度的柔和色调以及玩世不恭的窥探美学,来捕捉时尚、音乐及艺术世界。

你好 Maya!你的人生是从什么时候开始以摄影为中心的?
从我非常小开始, 当我还是个孩子第一次开始拍照并布景时。我所有关于童年的记忆都与摄影有关。我在不列颠哥伦比亚省的维多利亚市的一个小镇长大,小镇有开满鲜花的美丽的农田,还有一片海洋。我的童年充斥着宁静的薰衣草清香。后来在高中时,我开始用一个小的数码相机拍照,并且在无聊的时候继续探索艺术表现形式,因为我并不怎么喜欢学校的教学模式。在我17岁的时候,我爸给我买了一个他在我那个年纪时用的胶卷相机,那是一个80年代的宾得k1000相机,我现在还在用着。

你不用数码,而用35毫米胶片拍摄,你喜欢胶片的哪点?
由于我丢了硬盘,所以我大学时拍摄的短片现在全没了,这肯定是一部分原因——我并不太信任数码时代。我有过太多数码拍摄的素材或者存在电脑里的素材丢失的经历。把我所有的摄影作品以实体的底片形式保存让我觉得很安全。

鉴于你进行过许多不同创意领域的拍摄且你的个人作品涉及甚广,在这些作品中,你有最爱的吗
我觉得是我有绝对艺术把控的个人作品。他们总会与时装元素相关, 但又不与任何品牌挂钩。我个人并不怎么穿品牌服装,我穿的大多数衣服都是二手的旧衣服,因为我并不那么认同或信仰消费文化。

你的个人作品感觉像是那种奇特美丽具有美感的电影中的静帧,你是如何挑选演员的?还有你只是自然地记录还是你有一套遵循的套路?
我确实想要通过每张图片都来讲述一个故事,但是我不希望这个故事表现得很明显,不想要“这个就是对的”,我希望有一些开放性解释。我想要在人们脑海中留下一个问号。我无论去哪都带着我的相机并且我真的是凭直觉来选择拍摄的对象。拍摄的可以是街上一个陌生人,是模特,或是我最好的朋友。我为拍摄对象的信息素(pheromones)所吸引,同时吸引我的还有服装的感觉而不是它的商标,类似这种。拍摄的对象实际上真的很多样,但是照片中大部分人都是和我很熟的人,因为我身边的人真的给我很多灵感。我大多数最好的朋友都是我的灵感来源,因为我时常想要记录他们在做什么以及他们穿的什么。

谁是你主要的灵感来源?
Stella,我的祖母。大部分是我最好的朋友:Claire Milbrath、Madeline Glowicki、 Christopher Levett、Nadia Gohar。我还喜欢拍 Seashell Coker、Alexandra Marzella、Michele Nox。我在2013年记录了一个人的变性过程,她是我最重要的灵感来源,她改了名,现在住在巴西。

请讲一个你渴望拍摄的梦想之地。
我在这世界上最喜欢的地方是通伯利岛,是我家在湾区群岛中的度假地。在朦胧的光线照射下的,它散发出一种极其美丽的金色,这种颜色你从未见过,它会让你仿佛置身于魔幻时刻一般,所以肯定是那里了。总的来说我比较喜欢大自然,可能是因为从小长大的环境,所以另一个我想拍摄的地点是一个小镇,叫帕里湾,在安大略。那里的石头会被大自然染成灰粉色,拥有一种柔和的色调,十分吸引我。而且它们崎岖的边缘与平坦奶油色的线条相汇,可以激发照片中的运动感。模特的身体与服装可以与这些构成融洽共处。

你的女性偶像都有谁?
Tracy Emin,因为她的自画像。Tracy Emin、Rose Hilton、Diane Arbus、Diana Vreeland、还有(类似的)我的祖母 Stella。她们的穿衣风格都是如此独特、完美和精致,并对人生拥有一种不可否认的积极观念,这使她们看上去很年轻,并且凸显出她们丰富多彩的灵魂。我真的非常钦佩乐观主义和正能量——尤其是在人生将要达到尽头时。如果能成为一个很酷、很时髦的祖母,人生还有何求呢?“真正唯一的高雅是在思想上;如果你有了它,其他的都从中而来”

最后,哪三样东西是你生活中不可或缺的?
巧克力、咖啡和性。

CONNECT TO i-D'S WORLD

本周故事

制造影像:记录摄影艺术家 Harley Weir 镜头背后的故事

跟着纪录片导演 Chelsea McMullan 的镜头,一起在短片《制造影像》中看一看摄影艺术家 Harley Weir 穿越五个国家,并用镜头记录了五位在各自领域极富有创造力的女性的旅程。

阅读更多内容

《Making Code》:记录李宇春的线上互动艺术合作《无形之物》

通过由导演  Liza Mandelup 执导的短片《Making Codes》,走近由数动艺术家 Lucy Hardcastle 联手 Fatima Al Qadiri 和李宇春共同打造的 —— 将无形之物化作有形的数字之旅 —— 《无形之物》。

阅读更多内容

纪录片《Making Films》:记录女性导演背后创作过程

通过导演 Eva Michon 执导的纪录片《Making Films》走近 《JellyWolf》的幕后。透过女性导演视角,探讨电影行业的多样性。

阅读更多内容

Making Movement:纪录《Five Paradoxes》幕后故事

通过导演 Agostina Galvez 执导的纪录片《Making Movement》了解短片 《Five Paradoxes》的幕后创作故事;一起探寻舞者 Nozomi、舞蹈编导 Holly Blake、舞者 Aya Sato,和 Project O 项目创始人的的奇幻世界。

阅读更多内容

《Making Exhibitions》:策展背后

导演 Christine Yuan 的影片《Making Exhibitions》(策展)记录了策展人 Rebecca Lamarche-Vadel 策划《Just A Second》(一瞬)的幕后故事: Rebecca Lamarche-Vadel 基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量从而策划了线上数字展览《Just A Second》(一瞬),其中聚焦了包括 BUFU 、Rozsa Farkas 、 Fatos Ustek 、Angelina Dreem 及 Yana Peel 等在内的艺术世界首屈一指的几位策展人。

阅读更多内容

看见声音: 音乐人 Charlotte Hatherley 对话 Carly Paradis

两位伦敦最受欢迎的音乐人各自谈了谈对音乐的理解, 以及如何在音乐中融入视觉效果。

阅读更多内容

Lizzie borden:女权主义先驱

梦幻艺术家 Lizzie Borden 带着她的名作 《Born in Flames》回到英国之际,她跟我们聊了聊反叛、女权艺术以及她对70年代纽约的怀念。

阅读更多内容

摄影师 Alicia Shi:俄罗斯女孩在上海

“作为摄影师,我的第五感就是拥有与生俱来的平衡感。”

阅读更多内容

rebecca lamarche-vadel 作品
《just a second》 (一瞬)

Rebecca Lamarche-Vadel 是巴黎东京宫 (Palais de Tokyo) 策展人, 专注于现代与当代艺术, 她策划的展出覆盖广泛, 其中包括装置艺术、舞蹈、雕塑、摄影及语言艺术。此次基于 CHANEL Nº5 L’EAU 蕴含的变幻力量, 她为 The Fifth Sense 创作了一个线上数字展览。

阅读更多内容
读取中……