在韩国首尔出生长大，艺术家 Jung Lee 在伦敦皇家艺术学院学习艺术摄影，这期间她尝试联系英语语言表面的理解和真实的含义。她上一次的个展是去年九月份，在 ONE AND J. Gallery 举行，灵感来自于法国小说家 Marguerite Duras 的《Last Diary ‘C’est Tout》。在 Jung 的作品中，展示了艺术家对难以从文字中捕捉到的姿态的全新理解，例如对“安静”和“叹息”的诠释。不仅图片中那些稀疏装置的松散霓虹文字有一种错位感，她的生活也是；她的第一个摄影系列以东方女性为主题，灵感来源于二十多岁的她作为在伦敦生活的外国留学生的个人体验；她现在家住在首尔郊区，靠近南北韩的非军事区，是城市和郊区的交界。Jung 的作品聚焦“格格不入”的感觉，都来源于个人生活经历，并创造了一个她自己的原本并不存在的世界。
“我的童年记忆下意识地影响了我对成为一个艺术家的渴望。”
“我小时候学过钢琴。尽管我并不擅长，也没有天赋，只是因为喜欢贝多芬和莫扎特的传奇故事。在我二十岁左右我认真地开始摄影，但我从没想象过成为某一领域的艺术家。当我后来决定学习摄影的时候，我明白摄影是像我这类人最理想的媒介。”
“从在皇家艺术学院那时候起，我开始探索语言和文字在我创作中的意义。”
“那时候，我明白语言不能表达一切。比如，每个人都会回复说“我挺好的，你呢？” 这作为一个日常对话的标准回复，而不能完全表达人们真正的感受。我关于探索语言的想法开始发芽，很快的，我开始将对霓虹灯的喜爱和文字结合。”
“我对看起来完整和圆满的事情不感兴趣。”
“相反地，我热爱不完整和残缺的主题。我享受寻找不完整和被遗弃的东西，再融入我自己的故事，通过这种方式我觉得能够找到我自我的美。尽管有这些故事，但比起传达信息，我的作品更倾向于让观众直面他们自己的‘声音’。”
“视觉感受是对我和我的创作来说最重要的。”
“不仅是我所看到的，也是我所想象的。我花很多时间去观察人们，想要在我的作品中反映真实的世界。尽管有时它们看起来是风景照，但我的作品始终是关于人性的。”
