Madeleine Gross 是位23岁，居住在多伦多创作的艺术家。她在摄影作品的基础上, 施以颜料处理, 旨在将景观抽象化, 却不过分抽象现实。她毕业于安大略艺术与设计学院, 在那里她获得了摄影艺术学士学位。Madeleine 凭借直觉, 用人物姿势、作品纹理、颜色、颜料笔触, 营造出一个能让观众沉浸其中的 “现实”。只是通过观看 Madeleine 的作品, 观众便会觉得自己置身于作品的风景之中。Madeleine 的创作灵感来自于 Gerard Richter、Helen Frankenthaler、大自然、以及一项她十分喜爱的消遣 —— “观察人们” 。这些灵感都能从她的作品中感受得到。通过不同纹理层次的颜色处理, Madeleine 的作品呈现贴近现实的律动感, 具象化地描绘出来了汽艇、海浪、海滩微风吹拂而生的水波纹。这些作品的核心主题一直十分积极、正面。Madeleine 在旅行度假时拍下照片, 照片中记录着迈阿密、加州 Joshua Tree 国家公园、洛杉矶、纽约、Aspen 白杨镇以及巴哈马群岛等地令人心旷神怡的风景, 这些摄影作品又被 Madeleine 快乐的笔触调和得明亮而温暖。
你从什么时候开始用颜料润饰你的照片作品？
一开始, 我在我拍的黑白肖像照片上, 用彩色马克笔给模特化妆、涂抹他们的服饰, 我会用古怪的线条来让画面更加生动。那些作品很有趣, 但其中没有什么律动感。后来, 我去纽约旅行, 回来之后我将沿途拍的照片选出一组打印出来, 用在了 OCAD (安大略艺术与设计学院) 的一篇评论里面。当时我感觉自己的创作有点停滞不前, 所以想试验一些新的手法。我拿出了我的丙烯酸漆料, 凭直觉在每幅照片上涂画。摄影作品有时给人感觉技术性太强, 我总是想精确控制亮度、光圈等等……所以当我自由地用颜料直接在照片上绘画时, 表现力更强, 过程也更愉快。我觉得事情总是这样, 我们总是在不经意之间, 创造出最满意的作品。
你会如何描述自己的审美？
我喜欢那些非常有活力、明亮、色彩鲜艳、充满当代感的事物, 也想要创造出能激发人们快乐情感的作品。我将我作品的特点定义为映照、明亮、平静, 有时有些缥缈。我经常过分沉浸在思绪里, 所以艺术创作对我来说是安抚、清空忙乱思想的方式。最开始的冲动是将我脑子里的想法转变成绘画作品。接着从绘画到摄影的转变, 是一种想要捕捉瞬间, 让它们成为不朽永恒的冲动。这些也隐藏着我细腻的女性审美。
“女性气质” 对你来说意味着什么？
“女性气质” 对我来说有很多不同的意义 —— 拥抱自己的力量、自信、爱自己。我也经常通过时尚来表达自己女性的一面。我喜欢穿 Isabel Marant, 她的衣服让我觉得像是一位特别酷的法国女孩儿。通过艺术、时尚和精神层面表达我的“女性特质”, 是一件让我感到充满力量、充满自豪的事。
我想要创作更私密、更吸引人的作品。
谁是你心中的女性偶像？
墨西哥画家 Frida Kahlo,美国艺术家 Cindy Sherman, 画家 Georgia O’Keefe, Chanel 的创始人 Coco Chanel, 演员 Audrey Hepburn 和我的小姑妈 Marjorie Gross。她曾经是独立喜剧演员、作家、《Seinfeld》（宋飞正传）的制片人。我三岁的时候她去世了。她的力量、天赋、独立精神成为了我最大的灵感源泉。她18岁时离开多伦多, 去做独立戏剧演员, 后来她成了好莱坞最领先的情景喜剧作家之一, 那时她刚刚过完40岁生日, 并且不久之后就去世了。她也是女性漫画的开拓者。能让人开心发笑, 不仅是她的宝贵天赋, 也和我的生活态度以及我所创作的作品核心主题。我想让我的作品有积极正面的形象, 能在人们消沉的时候让他们重新振作起来。
你希望观众在看到你的作品之后有什么样的感受？
我希望让我的观众有个好心情, 也许能让他们产生对于以前记忆的念旧之情, 也许会让他们期待或者幻想未来的度假计划。我喜欢听到人们对我作品的不同诠释, 有些观众能从我的笔触中看到隐藏的人脸或者小生物什么的。我希望观众面对我的作品会有很个人化的体验, 看着其他人优秀美丽的摄影作品,我能愉悦的欣赏它们, 但如果我没去过哪些地方, 就很难感到身临其境。我想要创作更私密、更吸引人的作品。即使是通过我自己的镜头、我自己的视角, 加上抽象化的处理后, 我觉得这些作品就不那么仅局限于我的个人经历，而是变得更容易让观众产生共鸣。
你希望通过你的艺术作品传达怎样的信息？
美和希望。艺术可以带我们达到更高的意识境界, 是逃离每天生活带来的种种烦恼的最好方式。我希望通过艺术传达积极正面的信息, 让人们看到这个世界最自然、最美丽的样子。生活已经足够艰难了, 我们每天会接收到很多消极负面的信息, 如果我的摄影加上明亮多彩的笔刷能营造出一个好氛围, 把希望带给观众们, 我就已经非常开心了。
