范西，毕业于中央美术学院雕塑系。她的作品充满张力和鲜明的个性，抛开摄影师的身份，她更像是一个艺术家，一个熟练掌控各种媒介和创作手段的创作者。拍摄对范西来说可能只是她众多创作手段中的一种，但她的照片中往往带着一股无形的力量，在无形中与观众进行有形的直面对话，同时展示了生命中一切的可能性。就如范西所说，“照片是很实在的事物，在你我之中，扩张着能显示的一切可能。”
雕塑科班出身的范西告诉我们，由于以前雕塑专业的训练，转为摄影之后，她一直尝试将空间融入平面，重建一种透视。从2013年到现在，四年来范西和她作品的足迹遍布全世界；从北京星空间画廊的“黑侏儒”展览，阿姆斯特丹 FOAM 摄影博物馆的“我们从未不认识－中国当代摄影展”，到在巴黎进行的“间离”大碗艺术驻留项目，再到在挪威卑尔根 S.E 画廊的“从你的世界路过” 展览…… 范西以具有装质感的作品展出方式，创造观众、作品、空间之间更直观实在的关系，给人带来与众不同的感官体验。让我们通过她的作品和背后的故事，一起来了解这位有着艺术灵魂的创作者。
Nothing 2013
“这算是我从2011年拍照开始的第一张,当时被其中的某处吸引着，或许是属于共有的灵光，也是从这里开始便再也没离开过闪光灯。”
幕 Curtain 2014
“除了自己的创作，我还有个工作：跟随现代舞团－陶身体剧场进行世界巡演的台前幕后拍摄。从2012年开始至今，最多的时候一年跑了二十几个国家城市，每到一个剧场我都会拍一张舞台，一张空的观众席。”
会合 Convergence 2015
“照片是很实在的事物，它就在你我之中扩张着能显示的一切可能。”
All Beings 90 2016
All Beings 91 2016
“先说这组作品的拍摄技术，是由长时间的曝光跟多次闪光拍摄完成的，我每晚会带着设备出门，大概凌晨时间，地点大多都是荒芜人烟的野处。有次拍摄完成后发现一只狗一直站在不远处，我就随手拍了几张，它一动不动，我便赶快置好设备，相机定了30秒的时间，打开闪光灯，三次强光闪光之后，它竟然还在原地。 它的出现，它的静止，一切都不合常规，像是一种斯宾诺莎式的‘预言’，万物莫不尽其最大的努力去保存其自身的存在。”
The Tree 2 2014-2016
“树系列一共有四张，它是在同一个时间段用不同的视角拍摄的上千棵树，再用每棵树作为局部的细节来进行拼接。由于以前雕塑专业的训练，转为摄影之后，我一直想在平面中把空间应用进去，就有了这一系列的尝试。在制作过程中遇到最大的问题就是透视的冲击，这相当于需要重建一种透视，它不能只依靠数据，是一种跟人更接近的观看跟体验上的透视法则。所以第三件花了一年半的时间才有了一点进展，最终能不能实现还是未知，但有意思的地方在于你可能正在操作一个谬论。 ”