Nikola Vasakova 是“Girls in Film”（电影中的女性）的创始人，这个新生平台旨在为电影产业中的女性开设教育工作坊、举办放映会、合作开发新内容，推动女性相互支持。第一次门票售罄的活动促使她更有动力让这份事业走上轨道，从那时开始，Nikola 在 ICA 组织过电影放映，组织了更多其他活动，并上线了现在运营的完全由女性创作的视频内容网站。尽管她没有接受过电影方面的正式教育，Nikola 却是自学成才的典例，告诉我们，历练、短课程和 YouTube 上的一些奇怪教程就足以支撑一个人追求自己的爱好。
“我成立‘电影中的女性’，希望为电影行业中的女性提供平台和支持，因为她们经常受到忽视。我希望看到这样一些变化：导演的位置上能有更多女性的身影，一些种族的角色能由本族的演员出演，变性角色能找变性演员扮演——逻辑很简单，但效果很明显，”她说，“若不解决性别平等里的巨大鸿沟，我们就永远坐井观天：市场上放映的电影中，只有11.5%由女性执导。接下来我想介绍几个我最喜欢的女性导演，看她们如何在电影里拿感官做实验。”
Sofia Coppola – 《Marie Antoinette》（绝代艳后，2006）
法国高端烘焙老店 Ladurée 为这部电影供应所有甜点，其中一些甜点的造型就跟这位法国贵族女性的发型十分相似。宴会场景上，芦笋摆得精致整齐，蛋糕色彩缤纷，果冻、糖渍橙皮、点缀莓果的奶油、开心果，所有餐点都摆放在镀金的手绘瓷器上，用来反映法国贵族的奢华排场与挥霍无度，为后来的暴力终结埋下伏笔。另一方面，相比大英烤焗大赛，看完这部片子的你显然会更有胃口。
Patricia Cardoso - 《Real Women Have Curves》（挫折的女人, 2002）
《挫折的女人》讲的是一名青涩美国少女的故事，她用自己的身体来反抗媒体与社会强加的默认标准。虽然不时地会有种肥皂剧之感，这部电影仍是倡导积极身体形象的一剂强心剂。最让人印象深刻的场面是在闷热的一天，在炙热难熬的的血汗工厂里，由《丑女贝蒂》主演 America Ferrera 扮演的女主角 Ana 不情不愿地跟妈妈及其他墨西哥女工一同工作，当天的热度让她脱下了自己的衣服，结果引起连锁反应，其他女工也开始大胆坦诚自己的赘肉和肥胖纹，并最终高呼，“看啊女生们，我们多美啊！”多美的一幕啊。
Amy Heckling – 《Clueless》（独领风骚, 1995）
我可以对这部片子写下长篇大论，甚至还出了一部专门讲它的纪录片，我强烈推荐你们去看。它成了数代人的文化试金石，许多人会背下里面的金句、模仿里面的装扮风格，今天的 T 台和流行文化依然带有它的印记。电影里，加州一所贵族学校的优越氛围通过女生体现出来，她们非富即贵、张扬洒脱又勾心斗角。我们都会记得里面的著名台词“啊，是这样的呢！”但我更喜欢关于“Designer Imposter Perfume”（山寨设计师香水）的另一句，因为这句话主角 Amber马上光芒暗淡下来，比不上身边的其他富家少女。
Jane Arden – 《The Other Side Of The Underneath》（另一边的背后, 1970）
这是英国电影业最不妥协、最强硬激进的反映女性心理疾病的片子。《另一边的背后》深入挖掘了一位患有精神分裂症的年轻女性，呈现的除了疯狂，还有现代社会的压抑规范造成的性罪恶感。在电影理论里，我们会把刺耳尖锐的声音跟紧张焦虑联系起来。因此，电影里使用的尖叫和混乱的钢琴声仿佛要让耳朵爆炸，加上其他的音响效果，影片带着观众深入到了心灵的深处。
Lynne Ramsay - 《We Need To Talk About Kevin》（凯文怎么了, 2011）
《凯文怎么了》里面几乎没有血腥场面，但频频出现红色元素，仿佛让观众感到暴力、血腥场面即将出现，无论是 Tilda Swinton 的出现的第一幕——她浸在西班牙斗牛节的一片红色番茄汁里，同时预示着儿子 Kevin 从血泊里出生——还是 Kevin 少年时出现暴力色彩的服饰。导演 Lynne Ramsay 还精心运用了声响——在角色对立时加入强烈对比的歌曲；在数个场景中用到 Washington Phillips 的歌，营造从爱到恐吓的强烈反差。