由纽约摄影师及纪录片制作人 Cheryl Dunn 执导的《 Making Spaces 》(制造空间)，纪录了场景设计师 Es Devlin 位于伦敦南部佩克汉姆的沉浸式装置《 Mirror Maze 》(镜之迷宫) 幕后，片中也集结数位人物专访 —— 他们在建筑､场景设计､艺术装置和策展领域，开创性地对空间加以运用，成为当今创新者中的典范｡下面一同来了解更多关于他们的故事｡
Hannah Barry：策展人，同名画廊及伦敦佩克汉姆文化机构 Bold Tendencies 创始人｡
我和艺术家一起工作，让他们的想法有机会实现。在画廊，我主要负责新兴艺术和艺术家。我不喜欢被归类到某一个特定类别。有许多女性艺术家正在为艺术作出非凡的贡献，不止于当下，她们的创作将会流芳百世。作家 Gertrude Stein 曾说过一句箴言，大致意思是“年轻艺术家需要的不是批评,而是赞美。他们已经知道作品的缺陷，却不知道它的优点｡”
Janina Pedan：伦敦场景设计师，她的杰出创造享誉整个时装界｡
我出生在乌克兰，六岁的时候，也就是苏联垮台之前，我们家搬到了瑞典。从一个文化环境来到另一个文化环境，我不会那么严肃地看待事物应有的结构，因为我从小就在不同的地方以完全不同的方式体验过它的样貌。做场景设计，你必须承担风险，去尝试去突破，这样你才能够进步。我的主要灵感与艺术无关，而是源于自然和科学。我一直对物品､环境非常敏感，我发现我们无法生活在缺乏感官乐趣的地方｡
Pernilla Ohrstedt：建筑师，艺术家，她的实验性作品让建筑､设计､艺术和时装领域无缝连接｡
我在中央圣马丁念书的时候，发现建筑和艺术有很多相似之处。建筑 —— 本质上是一个实验场所，因为你总在为新的情境创造空间。你必须让它与时俱进，赋予它创造力 —— 使它得以呈现。目前我做的建筑设计和表演艺术有很大关联，所有项目都是表演作品。我认为掌握自己的环境，或即便是了解到你可以改变你的环境，都让人充满力量。
Grace Miceli：纽约插画家，策展人，2011年创立线上展览空间 Art Baby 画廊。
创办 Art Baby 画廊的初衷是展现新兴的､在传统意义上暂无知名度的艺术家。当你21岁，还没有钱的时候，你无法拥有这样一个空间。我所寻找的东西尚未存在，所以我决定自己来做，网络让事情变得更加容易。当我身兼艺术家和策展人二职，我对线上和线下的关系更感兴趣了。我希望形成彼此一种流动的关系，因为我这代人的生活不断在那之间循环往复。我这一代的女性艺术家，在线上得以成长，对团结力和社群也有更好的理解，我们可以发现，其实它超越了地域局限｡
Assemble：伦敦建筑､艺术和设计跨界组合，透纳奖得主｡
我们从事的项目相当广泛：我们在建筑领域以团体的形式进行工作，然而我们不是建筑师，也不把自己当作品牌去经营。在进行实验的时候，让人兴奋的事情往往会发生在失败的时刻。当有些事被认为不可行的时候，也就是你真正开始看到新的可能性的时候。有部分的创造力，正是来自你意识到事情无法十全十美的时候，也理解它无关对错，而是关于事情接二连三发生的过程，从中你可以加以开发，并且继续投入，这是了解创意的根本所在｡
Xaviera Simmons：纽约当代多学科艺术家，作品涉及表演､摄影､影像､声音､雕塑和装置｡
我做过很多不同类型的作品，因为在环境中持续性的创造能够让我头脑清醒。在我生命里的这个阶段，所有经历都能激发出创意。当我逐渐成长为一个艺术家，我考虑到自己如何能够超越自我，学会承担风险，让下一代人受益。我希望创造一个世界，让年轻女性在不必做出牺牲的环境中生存下去｡
