集合了56幅作品，由画家兼纽约画廊 Maw Gallery 创办人之一的 Liza Lacroix 和艺术家 Alli Melanson 所创办《NUT》是一本振奋人心的，展示了女性艺术家将情感和自身经历融入作品的刊物。《NUT》 的全部收益所得，都会用来捐助专门为推动社会进程，挑战阶级论而做出创举的女性所创办的全球女性基金会（Global Fund for Women）。
《NUT》背后的意义是“将自身的精神创伤，转化成带有正面意义的作品，在此过程中得到治愈与新生”，那最初是什么促使你们去做这样一本刊物的？Alli：对我们而言，最初的灵感来自于自己和周围其他人的经历。更广泛的来说，甚至仅仅通过跟别人的交流，他们向我们敞开心扉，讲他们遇到的困难和挣扎。所以这不再只是关于我们自身的经历，而是关乎更多的女性，并把她们聚集在一起。当下，女性依然面临许多的困境。但是 《NUT》 不只是专注于那些负面的东西，而更多地是对我们如何向未来迈进的探讨｡
Liza: 我们是亲密的朋友，而且我们一直会保持交流。一年前，我们两个都在经历恋爱带来的精神创伤的折磨。我们彼此支持，并希望将我们这种负面的经历转变成一些积极的东西。我觉得我们两个人通过跟其他女性艺术家的接触中，获得了很多能量，而且我们都相信团结的力量。这是我们努力的意义。
你认为出版这本刊物对“自我治愈和新生”这个过程有怎样的帮助？
Liza：对我而言，在制作这本书的过程中，让我从将其它女性是做竞争对手，转变成想要支持她们，并把她们视作同盟。在这种意义上，我把制作这本刊物当作一个治愈的过程｡
对你们两个来说，有没有某一种特定情感，促使你们来做这个项目？
Alli：它来自一种绝处逢生。翻阅整本书，作品中的闪光点让我觉得很有趣。尽管深处逆境，但同时也是有趣的、轻松的、振奋人心而且充满了爱意，这也是让我们惊喜之处。这绝不是我们刻意为之，或强加的，而是一种自带的闪耀光芒，这也是我最喜欢的地方。
Liza：我觉得力量也是一个重要的因素，我和 Alli 都意识到，要制作完成这本刊物，我们要变得更强大。具体的很难用语言描述，因为这真的不是一件容易的事情。通过书中的作品你可以看到，里面有许多坚韧的女性艺术家 —— 她们的力量展露无遗。
为什么会用 NUT 这个名字？
Alli：NUT 是埃及神话里一个重要的母性形象。因为 Nancy Spiro 的作品，给我留下了很深的印象，因为她总是用到这个形象。NUT 不只是一位母亲，也是一位保护者，她象征着天空 —— 拱起身体来保护大地。我们觉得她是一个贴近真实女性的形象 —— 包罗万象、孕育生命、有爱的和有保护性的。
你们是如何找到这本刊物里的艺术家?
Liza :一开始，我们找到的都是我们关注已久的艺术家，我们欣赏她们的作品，或者是我们圈子里的人，在 Maw 画廊办过展览的，或者是我们的朋友。随着我们对女性艺术家的纸质作品的关注，这个项目也被更多人得知。我们得以接触到的人物，项目的顺利进展，以及参与者的开放态度都让我们惊喜不已。其中有一些艺术家一直都是我的偶像，我做梦也没想过能和她们进行交流，所以我真的非常兴奋｡
“当下，女性依然面临许多的困境。但是 《NUT》 不只是专注于那些负面的东西，而更多地是对我们如何向未来迈进的探讨｡ ”
参与者会轻易地分享自己的经历吗?
Alli：整体来说，大家的反应都是非常积极而且充满热情的｡
Liza：不管是因为办群展认识的，还是我在这座城市偶遇的，每一个我有机会面对面交流的人，在我们谈及项目细节以及初衷的时候，我都非常惊讶地发现她们经历过类似的事情，而且毫不避讳去谈论它。这是我意料之外的。
你们为什么决定将第一期献给已故艺术家 Ana Mendieta ?
Alli：我们认为， Ana 的故事充分代表着女性奋斗的化身；她的天赋被低估了，她的生命戛然而止，属于她的正义没有得到伸张。我们非常欣赏她的作品，然而她却不为人所知，令我们感到十分惋惜。她的悲剧人生､早逝以及所有关于她的死因的故事，听起来都并不陌生，因为这些不公正待遇至今仍然发生在女性身上。
你们希望《NUT》可以为读者带来什么启发？
Alli：我们避免做得太概念化，也不想传达过多的信息，所以它只是集合一系列非常棒的作品，恰好艺术家都是女性。就这本刊物的背景来说，其实我们没有赋予它任何主题，我们真的只是希望它成为对女性作品的一种赞美。做这本刊物的动机更多的是来自个人境遇，但我们没必要让整本刊物都是那种基调。
Liza：我希望人们可以从中发现他们之前没有注意到的新兴艺术家，这也是我们的体验。这里有许许多多优秀的女性正在做着优秀的作品，人们应该去注意到她们。
你们的女性偶像是谁？
Liza：太多了！艺术家 Louise Bourgeois、Agnes Martin。其实我们刚去过新当代艺术博物馆(New Museum)，时下整个博物馆都在办个展，让人大开眼界。Lynette Yiadom-Boakye 的画作非常出色，Kaari Upson 的作品令人不可思议。真正有实力的女性艺术家名单正在不断增加。
Alli：我觉得我们真的非常幸运，有几位我们的偶像也参与了这本刊物。例如 Betty Tompkins ，她是女性艺术社群的重要领袖。还有 Chloe Piene ，我们在念艺术学校的时候就已经是她的忠实拥趸了，其实我们在几年前就联系过她，总觉得她是很难接近的人，但没想到，她非常友好而且超级支持这本刊物，所以对我们来说，这简直是上天的恩赐。
在出版《NUT》的过程当中你们学到什么?
Alli：我会说它像是现实的一个缩影，即使仍然有需要面对的障碍，但还是会有许多乐观的方面，我了解到许多不同的投稿人，她们的作品和职业生涯，至少对我来说是非常鼓舞人心的，可以说是苦尽甘来。
Liza：我认为做一些女性主导的项目和书籍是非常有必要的，因为我们仍然处在一个被性别定义的艺术世界，在这里有人会说“噢，她是一个女画家”，而不会说她是一个画家。这种说法普遍存在，然而我不会称呼一个男性画家为男画家，他们都只是画家。直到事态发生改变之前，这样的项目都是必要的。这绝对是一种意识问题。
你们希望这本刊物能够带来什么改变？
Alli：我们只是希望成为女性交流的一部分，推动这件事向前发展。这并不是一夜之间就可以改变的事情，但我们有理由去保持乐观，也有责任。继续参与和保持活跃。这就是这个项目的意义，同时它也转化为我们个人的实践。
Liza：我还希望它能启发人们懂得回报。在 Maw 画廊，我常常鼓励人们为慈善机构和能够帮助慈善事业的人做项目。我们已经是有幸被支持的艺术家，所以我觉得我们有责任去回馈给其他人，这也是我们决定把《NUT》的所有收益捐给全球妇女基金会的原因。
Alli：我们之所以选择全球妇女基金会，是因为我们认为这个组织面向范围广泛，同时专注于当地社区和已经在社群当中有所作为的女性，它做到了良好的平衡｡这也是我们想做的 —— 不仅向外扩展，也影响着本土的变化。