日本艺术指导兼平面设计师 Motoko “Motty” Marui 从小就偏爱在画里使用不同的颜色。通过在 Window 98里的绘画板各种尝试，她逐渐走上平面设计的道路。而现在，她将她独特的审美融入到了广告视觉，杂志以及产品目录的设计中。
当结束在大阪对设计的学习之后，Motty 搬到了东京，并在一家叫做 Ralph 的设计工作室学习艺术指导。2014年，Motty 决定成为一名自由艺术家。对 Motty 来说，色彩是她设计中最重要的一部分：在日本歌手 Majika 的首张专辑《CLOUD7》的封面中，Motty 使用了亮眼的红色来搭配单色调的主题。她也设计了一位参加了2014索契冬奥会单板滑雪的西班牙女选手的滑雪板。在设计歌手 Kreva 的新专辑《Uso to Bonnou》（谎言与世俗欲望）的封面时，Motty 在黑白的画面中加入许多彩色的手的图案。Motty 说：“即使只是设计传单，颜色搭配也会是我最重视的部分。颜色的挑选并不是随机的。比如说蛋黄酱的瓶子，瓶身是白色的，但是瓶盖却是显眼的红色。每次吃沙拉，倒蛋黄酱时，我总是立刻注意到这个配色 。我喜欢在设计中使用撞色，用色彩吸引人们的注意。”
除了平面设计，Motty 有时也会为自己创造一个自我的空间。当她需要用一种更亲近，更真实的方式来表达，她甚至以自己为灵感，创作摄影作品。无论人们怎么形容他的作品，不可否认的是，在她的作品里，有一种让人上瘾的特质。
看 Motty 的作品就像是直接把颜色射到你的眼睛里，像是把一张只有红色和蓝色的图片装到你的视网膜上。这世界上一定有个地方，只有Motty才能看到那里所有的色彩。有时候，她自己也承认她对色彩有特别的感官，她说：“我经常会被颜色鲜艳的东西吸引。”
“即使只是设计传单，我也会特别注意颜色的搭配。这些颜色并不是随机挑出来的。比如像蛋黄酱的瓶子，瓶身是白色的，但瓶盖却是反差很大的红色。每次我吃沙拉，加蛋黄酱的时候，这个配色都会引起我的注意。所以，我也很喜欢在作品里使用撞色，用那些会吸引人们注意的颜色。”Motty 解释道。
“中学的一节课上，我们被要求用 Windows 98里的绘画板画画。我花了很长时间尝试，想看看用绘画板到底能画出些什么。我从小就一直很喜欢创作。”Motty 说。
在大阪完成对设计的学习后，Motty 搬到了东京。她在几家设计工作室工作过，但最终还是决定成为一个自由艺术家，Motty 的客户风格差异很大，但是每一件她的作品都带有她时尚而又迷幻的风格。“我需要灵感的时候，并不会去翻遍书或是影集。我的灵感通常都来自那些平淡无聊的街道和大楼，或是那些街上的东西，比如垃圾。对那些我喜欢的颜色或者质地，我只会保留一个模糊的印象。然后，把这种印象转化成作品。有的时候，我的灵感甚至来自我在梦里看到的画面。”
如果要把 Motty 和其他艺术家作对比，Andy Warhol、Jean Cocteau 和Piet Mondrian 是最好的选项。Motty 有时会参考一些过去的作品，加入她自己强烈的风格，让这些作品重获新生。
“我会确保‘我的颜色’出现在我的每一件作品中。如果有机会，我想用让人无法忘记的颜色设计怪物或是衣服”她说。
接下来，我们会在哪看到 Motty 的作品？也许在某个歌手的专辑上，又或者，被她设计的服装迷惑。
