在一面是沙漠，一面是绿洲，中间隔着条黄河的荒芜土地上，张迪和她的 WAA 团队，用了四年的时间设计建造了银川当代美术馆，并凭此获得2015年英国权威建筑杂志《Architectural Review》年度新锐建筑优秀奖，并且入围2016年世界建筑节年度文化建筑大奖。作为建筑事务所 WAA 的创始人，英国皇家注册的建筑师身份的张迪，也获得《Architectural Review》的“2016年度新锐女建筑师奖”的提名。面对这个精力和体力双重挑战的职业，张迪和我们分享了五点建筑师身份的内外的生活。
（银川当代美术馆）
情绪和香味。
对我而言，建筑设计中最关键的元素是情绪(Emotion)。不是情绪化的做设计，而是感受情绪，表达情绪和实现情绪的过程，因为建筑的主体是人，我希望建筑能够提供给人的不是抽象的空间，而是能够激发人的情绪反应的“场”。 所以，我很关注情绪的捕捉和表达。平时我喜欢用香味来调节情绪，在选择香味时，我会比较逆向思维，心情轻松地时候我会用比较中性的味道，心情烦闷的时候我会用比较女性的味道。而身为建筑师，自然也会注重香水的设计，在选香水时经常会先选瓶子，香水瓶的设计很有特点，用建筑的比喻，可能比较像个超高层。
女性建筑师。
建筑是个周期性非常长的职业，无论是学习的周期，或是建筑项目实现的周期，所以一般新锐建筑师的评选都是限定在45岁这个门槛。从这个角度而言，对女性从业的时间和周期的延续性提出了一些生理上的挑战，但不是不能克服。 我其实是个性别意识比较模糊的人，并不是特别的会把自己归为“女”建筑师的范围， 所以我并不认为性别的不同会带来另外的视角，但是我同意性别的不同会带来处理问题的方法不一样。 像是相比较我的合伙人，我可能会比较不排斥以直觉作为出发点的设计方法。而且我会比较重视从精神和心理的层面来思考建筑对人（使用者）的影响。关注人和空间的关系，从情绪的产生以及释放的角度来着手设计的处理。如果要让我给即将踏入行业的女建筑什么建议，那会是：永远记得当初为什么做建筑师，还有就是多敷面膜因为很熬夜很多。
热爱“工地”。
很多人真的都认为建筑师可以借工作之便到处旅行，但其实我们常常在“未开发”的区域做项目， 跟工作相关的场所基本都是荒滩，尚未开发的城区或是工地，我自己其实是很享受的，因为建筑师一定是都爱工地的。 其中我最难忘的是负责“银川美术馆”设计的时候，那时候工地是一片鱼塘在黄河边的荒滩上。没有地形图，也没有地块位置，有的就是渔和鸭子。业主说要把鱼塘牵走做美术馆的时候，我真是半信半疑。后来我们帮她规划艺术的三个板块，也自行“选择”了最不好处理的遗留下来的三角地块作为美术馆的基地。 四年后，美术馆就建成了，也成了唯一的在有机水稻田上的美术馆。这个项目也让我经历了从2字头到3字头的年龄的转变，也是这个项目，让我2016年获得英国《Architectural Review》的年度新锐女建筑师提名。
（751设计图书馆）
拒绝被风格化。
我一直比较不愿意从风格的这个角度来定位我们的设计， 我们比较关注和坚持的是方法论，也就是思考和处理设计问题的方法，而不一定是最后的呈现效果的特定风格化。像我很喜欢 Zaha Hadid 早期2000年以前的作品，记得大一（也是2000年）的时候第一次在图书馆发现她的作品集，很震撼。但是我觉得她近十几年的作品被市场或是”风格化“绑架了，这其实也是很多成熟的建筑师遇到的无解的困扰。也许是因为这个，我比较抗拒被风格化。
购物狂。
我是个购物狂，所以除了建筑师的身份外，我在2014年还跟朋友合作了一个独立女装设计师的集合平台（AnyShopStyle.com)。我们为200多个国内的独立女装设计师提供销售渠道，也有自己的现在店铺。当然我也会负责所有店铺的设计，我们位于北京太古里的店铺就获得了《FRAME》年度前15零售空间设计的第9名。我不是学服装设计的，但我很喜欢买衣服，基于我在伦敦的11年生活的耳濡目染以及对时尚的热爱，我决定开始做这个事。而且我相信设计是相通的， 大家都说建筑设计是设计这个行业塔尖的角色，其实并不是因为建筑更高于其他设计专业，而是建筑是囊括的信息最复杂和丰富的专业，所以处理问题会比较讲究系统性。 我觉得建筑设计的背景让我为时尚的工作注入了一点"系统性“， 让它更有据可依。 忘记是谁说过的，时尚是艺术，建筑和历史的综合。 其实有一点道理的。